Bad Bunny y el Super Bowl: un mensaje radical sobre identidad latina en Estados Unidos
Durante trece minutos que resonaron en todo el mundo, Bad Bunny transformó el escenario del Super Bowl en una declaración cultural sin precedentes. El artista puertorriqueño, cuyo nombre completo es Benito Antonio Martínez Ocasio, no solo ofreció el primer espectáculo musical completamente en español en la historia del evento, sino que lo convirtió en un momento de reivindicación política y cultural que desafió las narrativas dominantes sobre lo que significa ser “americano”.
Un espectáculo que redefinió el entretenimiento masivo
Con más de 130 millones de espectadores, la presentación de Bad Bunny se posicionó entre las más vistas en la historia del medio tiempo del Super Bowl. Lo que comenzó como un show musical rápidamente se transformó en lo que muchos llamaron el “Benito Bowl”, un momento donde la cultura latina ocupó el centro del escenario más importante del entretenimiento deportivo estadounidense.
Este histórico momento llegó apenas una semana después de que Bad Bunny hiciera historia al convertirse en el primer artista que graba exclusivamente en español en ganar el premio al Álbum del Año en los Grammy. La sincronización no podría haber sido más significativa, especialmente considerando el contexto político actual.
El contexto político de la presentación
La presentación de Bad Bunny ocurrió en un momento particularmente tenso en la política estadounidense. Mientras el presidente actual ataca públicamente los programas de diversidad, equidad e inclusión, y circulan contenidos racistas durante el Mes de la Historia Afroamericana, la declaración cultural de Bad Bunny adquirió una potencia adicional.
La elección del artista de destacar la riqueza melánica de las afrolatinas se volvió especialmente subversiva en este contexto. Sus cuerpos bailando, ocupando más espacio del que normalmente se permite en espectáculos televisados nacionales, generaron debates sobre “decencia” que revelaron las tensiones raciales subyacentes en la sociedad estadounidense.
La reivindicación del espacio y la identidad
Bad Bunny estableció su escenario en una plantación de caña de azúcar, sirviendo como una ofrenda viviente al trabajo de los puertorriqueños y a la recuperación afro de sus legados de resistencia cultural. La transición de los campos de caña a una casita isleña y luego a una cuadra de Nueva York expandió y condensó simultáneamente estos espacios de diáspora.
La decisión estratégica de actuar en el Super Bowl
Anteriormente, Bad Bunny se había negado a hacer gira por Estados Unidos con su álbum “DeBí TiRAR MáS FOToS”, temiendo que sus conciertos fueran blanco de ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) y como una postura contra la xenofobia. Sin embargo, su decisión de actuar en el Super Bowl le brindó la oportunidad de cantar sobre el colonialismo de asentamientos para una audiencia que de otra manera no habría alcanzado fuera de su base de seguidores.
La presentación fue una declaración de orgullo cultural que millones de personas en todo el país se vieron obligadas a ver, independientemente de si creen en el multiculturalismo de Estados Unidos o no.
Redefiniendo lo “americano”
Bad Bunny, siendo orgullosamente puertorriqueño, generó un intenso debate sobre si la elección de la NFL para el espectáculo de medio tiempo debería haber encarnado la idea dominante de lo “americano”, a pesar de que Puerto Rico es un territorio estadounidense.
La NFL, conocida como “el gran juego americano”, tradicionalmente ha servido como símbolo para audiencias conservadoras blancas. Sin embargo, en los últimos dos años ha experimentado un cambio significativo, con Kendrick Lamar como elección del año pasado y ahora Bad Bunny, ambos descentrando la blancura en un escenario nacional.
El poder del lenguaje y la resistencia
En el discurso patriótico centrado en Estados Unidos, “América” típicamente abarca solo a Estados Unidos, posicionando a los estadounidenses blancos como la cara dominante de la representación mientras deja fuera de la conversación a América Latina, el Caribe y las personas negras y morenas.
Frases como “¡Esto es América, habla inglés!” o la historia de prohibir las lenguas nativas americanas durante el colonialismo de asentamientos demuestran las continuas herencias de racismo y xenofobia en este país. La decisión de Bad Bunny de realizar su presentación completamente en español en el Super Bowl, en tierra nativa Ohlone en Santa Clara, California, no fue un acto de cambio de código ni de complacencia a una audiencia anglo.
Las raíces afro de la música urbana latina
La música misma, siendo reguetón y dembow en el género urbano latino o perreo, es una manifestación directa de la cultura y expresión negra. Su plataforma a través de la NFL es una reivindicación inspiradora del lenguaje, la cultura y la resistencia durante un tiempo de demonización de inmigrantes en los medios.
Esto merece una discusión sobre las generaciones de colonialismo en el Caribe, incluido el imperialismo estadounidense, y cómo a través de un juego, la declaración política artística de Bad Bunny interrumpe esta misma agenda en suelo estadounidense.
La política del perreo y la conciencia zamba
El espectáculo cautivador de Bad Bunny implora una política del perreo. A través de una conciencia zamba, una cultura de lucha y convertir la violencia del mestizaje racial en una creación de artefactos culturales, la presentación de diversidad racial y su exhibición del movimiento apasionado de personas morenas y negras las desplaza estratégicamente del margen al centro, reescribiendo posteriormente la historia de las Américas.
Reivindicación de cuerpos marginados
Bad Bunny y su ocupación de espacios en momentos de borradura sirven como narrativa política visual afrocaribeña resistente. Por ejemplo, su interpretación de “EoO” posiciona significativamente al perreo como desafío.
Su negativa a permitir que las mujeres negras y morenas sean pacificadas o vistas como complacientes, quienes en cambio confrontan la cámara televisada con expresiones faciales de actitud y audacia, obliga a la audiencia televisiva a tomarlas en serio. A la vista está su rostro de batalla, librando una guerra contra el racismo.
Desafíos a la homofobia y el patriarcado
Posteriormente, Bad Bunny muestra una representación de la queeridad y el género, exhibiendo a dos hombres bailando provocativamente entre sí, desafiando la homofobia y el patriarcado. A través de los cuerpos de mujeres, cuerpos queer y cuerpos de color, Bad Bunny descoloniza el panorama cultural estadounidense para hacer espacio para la periferia caribeña y aquellos incluidos en los márgenes para abarcar una América más amplia.
Las raíces afro de la latinidad
Debido al legado colonial de la supremacía blanca en las Américas, la negritud históricamente ha sido borrada de la construcción de la latinidad. Sin embargo, la inclusión por parte de Bad Bunny de bailes y música afro como bomba, salsa, dembow y reguetón reclama las raíces afro de la latinidad.
La coalescencia de la música urbana transnacional ha sido un movimiento poderoso de historias orales de la negritud y sus migraciones. A través del reguetón y el dembow, que sirven como textos de desafío, Bad Bunny invoca a los ancestros, similar a como los orishas de la Santería y Lucumí son convocados a través del poder de la música.
El legado de Anacaona
Uno de esos ancestros puede ser Anacaona, la primera líder mujer afroindígena taína documentada en el Caribe durante el contacto español. Era poeta, narradora, guardiana de la cultura en la isla de La Española (actual República Dominicana y Haití) y una mujer guerrera que luchó por la existencia del pueblo taíno.
La declaración política de Bad Bunny invoca su espíritu en el escenario. Anacaona fue una de las primeras figuras documentadas de mujeres indígenas en el Caribe en posiciones de poder antes y durante la colonización. Conocida como “caica” o gobernadora y “sanba” o guardiana, preservadora de canciones, su primer relato escrito aparece en 1526.
La conexión con Puerto Rico
La negativa de Bad Bunny a traducir sus mensajes al inglés es oposición al racismo sistémico. Se niega a la reescritura y tergiversación de su narrativa puertorriqueña. Sus referencias a sus ancestros taínos y su influencia en Puerto Rico durante “El Apagón”, su invocación “el sol es Taíno”, abre un portal a los ancestros.
Posteriormente canta “todos quieren ser Latinos”, haciendo referencia a la apropiación de la cultura pero la continua deshumanización de su pueblo.
Símbolos de soberanía y resistencia
Benito le da un Grammy a su yo más joven, lo que también ha duplicado su significado ya que muchos espectadores interpretaron esto como una referencia al niño Liam Conejo Ramos, quien fue secuestrado por ICE. El mensaje es claro: los niños latinos merecen soñar en grande, ser nutridos y representados en los medios dominantes como importantes e influyentes.
Después, Benito emerge de los campos de caña de azúcar, destacando la dominación del trabajo y la tierra que aflige al pueblo puertorriqueño mientras lleva la bandera de Puerto Rico, pero no cualquier bandera: la bandera original de Puerto Rico antes de que fuera prohibida en 1948 a través de la Ley de la Mordaza y cambiada por Estados Unidos a un azul más oscuro para imitar los colores de la bandera estadounidense.
Un llamado a la unidad hemisférica
Bad Bunny representa un llamado a la soberanía para Puerto Rico después de implementar su canción “LO QUE PASÓ A HAWAII”, cantada por Ricky Martin, la estrella latina puertorriqueña de una generación anterior que logró éxito cruzado en inglés. Una referencia tanto a la gentrificación de los artistas musicales como a la tierra misma, a través del neocolonialismo y el imperialismo estadounidense en Hawái.
Bad Bunny mezcla lo afro, indígena y latino en su reguetón para denunciar memorias coloniales. El uso de su voz, similar a cómo Anacaona usó la suya como poeta, eleva y hace visibles las voces ancestrales afro mientras reescribe narrativas coloniales.
Música de la revolución
El restablecimiento cultural de Bad Bunny es una afirmación de las mismas comunidades actualmente aterrorizadas por la violencia sancionada por el estado. En mítines y marchas, la gente reproduce a Bad Bunny. En momentos de dolor y pasión, la gente reproduce a Bad Bunny. Su negativa a ser silenciado, a ser olvidado, es una inspiración de esperanza y resiliencia para los movimientos sociales.
Su música es música de la revolución, que fue espectacularmente televisada en medio de un juego de fútbol ampliamente visto. Cerrando el show con la única frase pronunciada en inglés—”God Bless America”—mientras procedía a nombrar todas las naciones que componen América del Norte, del Sur y Central, junto con el Caribe, Bad Bunny nos desafió a imaginar una comunidad multirracial más allá del “excepcionalismo estadounidense” y hacia la “unidad transnacional”. A través de estos múltiples hemisferios, verdaderamente y colectivamente somos una América.
