Ceshia Ubau: cómo la música sana heridas y construye comunidad en el exilio
En un mundo donde el arte y la sanación convergen, la historia de Ceshia Ubau emerge como un testimonio poderoso de resiliencia. Esta artista, psicóloga y especialista en violencia sexual ha transformado su experiencia personal y profesional en un proyecto musical que trasciende fronteras, ofreciendo consuelo y esperanza a quienes han vivido situaciones similares.
La música como herramienta de sanación
Para Ceshia Ubau, la música no es solo una expresión artística, sino un instrumento terapéutico fundamental. Desde sus primeros meses de vida, cuando nació prematuramente a los seis meses, la música fue parte de su recuperación médica. “Los médicos le recomendaron a mi madre que pusiera música para estimular mi sistema motor y neurológico”, recuerda la artista.
Esta conexión temprana con el arte se fortaleció en una familia donde, aunque no había artistas profesionales, sí existía una sensibilidad especial hacia la creación. “Mi abuela, aunque no tuvo oportunidad de ir a la escuela, improvisaba letras de canciones”, comparte Ubau, destacando cómo la creatividad ha sido parte de su herencia familiar.
De la psicología a la composición
Su formación como psicóloga en la Universidad Centroamericana de Nicaragua le dio un marco teórico para entender el poder transformador de la música. “La psicología me enseñó qué quería hacer con la música más allá de la belleza estética, cuál era el propósito”, explica. Esta combinación única de conocimientos le permite abordar temas complejos como la violencia, el exilio y la reparación desde una perspectiva integral.
El exilio como catalizador creativo
En 2018, tras la explosión social en Nicaragua que denunció el autoritarismo gubernamental, Ceshia Ubau tuvo que abandonar su país natal. Vivió en Costa Rica hasta finales de 2025, cuando se trasladó a Granada, España. Este proceso migratorio marcó profundamente su creación artística.
“Ha sido un camino muy especial”, reflexiona. “Vengo de una herencia cultural muy valiosa de Nicaragua, que ha contribuido a la memoria colectiva”. Para Ubau, la diáspora nicaragüense y latinoamericana se ha convertido en una fuente de inspiración y una comunidad a la que dirigir su mensaje de esperanza.
Reconstruyendo narrativas desde la distancia
El exilio le permitió replantear las narrativas que había internalizado. “Las narrativas actuales han cambiado”, observa. “Frases como ‘patria libre o morir’ se han transformado en ‘patria libre para vivir'”. Esta evolución en el discurso político y social se refleja en su música, donde busca posicionar mensajes de resiliencia y transformación.
Música y reparación de violencias
Como especialista en violencia sexual, Ceshia Ubau ha integrado su conocimiento terapéutico con su práctica musical. “La música ayuda a nombrar”, afirma. “El abuso te destruye y te fragmenta, y para tener algún orden interno es importante encontrar palabras para expresar lo que sentimos y tener ese espacio seguro para sentir sin juicio”.
Desmitificando la violencia sexual
Ubau destaca la importancia de desmontar mitos comunes sobre la violencia sexual:
- La idea de que “si dice que no, en realidad es sí”
- La creencia de que “con el tiempo le va a gustar”
- El mito de que las personas que abusan no pueden controlar sus impulsos sexuales
“Los estudios muestran que los abusos sexuales no se cometen por placer sexual, sino por necesidad de control”, explica la especialista.
El proyecto “Un bordado” en El Salvador
En mayo de 2025, Ceshia Ubau participó en El Salvador en el proyecto “Un bordado” en homenaje a Beatriz, una mujer a quien en 2013 le negaron un aborto terapéutico a pesar de que su vida corría peligro. Esta experiencia profundizó su compromiso con los derechos de las mujeres.
“Fue una gran lección verme reflejada en lo que ocurre en El Salvador”, comparte. “Cómo yo también estaba contribuyendo, a través de la música, a que historias como la de Beatriz no se olviden”.
La ternura como estrategia política
Para Ubau, la ternura no es solo un sentimiento, sino una herramienta política. “La ternura ha sido para mí una forma de comunicar, una forma de neutralizar la violencia”, explica. “Creo que la violencia espera violencia y se prepara para recibir violencia, pero no tiene herramientas para recibir ternura”.
Redefiniendo la ternura colectiva
La artista amplía el concepto tradicional de ternura: “A veces entendemos la ternura como una caricia, la suavidad, la bondad. La ternura también es gritar junto a tu compañera. No tenemos que ponerle una cara política, creo que la ternura es pensar con empatía y mirarnos unos a otros”.
El poder del canto colectivo
“La música es memoria”, afirma Ceshia Ubau. “Nos ayuda a no olvidar y a dar otros significados a nuestras experiencias”. En sus conciertos, busca crear espacios donde las personas puedan integrar sus experiencias dolorosas a través del canto y el movimiento corporal.
“Los conciertos para mí son eso: una oportunidad para integrar y vernos como una totalidad”, describe. “Aquí están estos versos políticos, pero necesito que me sacudan físicamente, y quiero sacarlos”.
Construyendo comunidad desde el arte
A través de su música, Ceshia Ubau ha creado redes de apoyo para mujeres migrantes de Nicaragua y toda Abya Yala (América Latina). “Para mí es un honor cantar para las comunidades nicaragüenses en el exilio”, expresa. “No solo por la oportunidad de dar un mensaje, sino también por poder nombrar lo que estamos sintiendo afuera”.
La música como espacio seguro
“La música te da un espacio seguro para sentir lo que necesitas sentir”, enfatiza. “Y eso es muy importante porque no hay forma de superar esas emociones si no es sintiéndolas”. Este enfoque ha resonado profundamente con personas que han experimentado migración, violencia o pérdida.
El legado de Ceshia Ubau
Con tres álbumes publicados -“Con los Ojos del Alma” (2017), “Luz” (2022) y “Edén” (2024)-, Ceshia Ubau continúa fusionando el folklore centroamericano con ritmos contemporáneos. Su trabajo no solo documenta historias de resiliencia y amor, sino que activamente contribuye a procesos de reparación individual y colectiva.
“Creo mucho en la creatividad”, concluye. “Y trato de ayudar también a quien quiere explorarse y escribirse así”. Su trayectoria demuestra cómo el arte puede ser tanto un refugio personal como una herramienta poderosa para la transformación social.
